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part.1,
part.2Marissa Nadler的Songs III：Bird On The Water，乐如其名，是鸟儿歌唱着飞过水面时落下的啾啾鸣音，坠入水面颤起绵绵的涟渏，抚碎镜面般的湖水后沉入水底，被水草用她们幽长的发丝卷起，缠结成一个个秘密的茧，用来掩藏千百年来在这片湖水中所发生过的正在遗忘中慢慢消失的传说和故事。他们是会说话的珍珠，在宁静幽暗的水草森林里沉睡，漫长的岁月中静静等待意外的访客来到这片失落于童话的异境。伸手摘下这些结在水草上的奇异果实，听它们娓娓吟述着关于爱的喜悦与哀愁……
很难得的，Songs III能再次带给耳朵听觉惊喜，因为一般而言，那些凭借一鸣惊人的首张唱片杀入乐坛的乐手常常会被自己的成功所累，珠玉在前压力下造成后继专辑往往变得不伦不类。也许是同属一个创作时期，Marissa的第二张专辑避免了这种情况。但在创作休整后再次上路的新专辑Songs III：Bird On The Water，不仅保持了创作水准，更难得能做出更趋完美的进化，比较意外。尤其前两张唱片里曾稍嫌僵硬的单调和沉闷不复再见，换来干净纯粹的声音与精致微妙的声响编排，让专辑处于一种流动中的延续和变化，比如Mexican Summer里屏弃Marissa的招牌拔弦，借来alt-country的吉它编排，显得时尚不少；My Love and I里风笛和悠长的女声咏叹，带来旷远的苏格兰风情。特别要指出的是本次大部分作品刻意向早期pschye folk（迷幻民谣）靠拢的氛围营造，让整张唱片充满浓浓的怀旧色采。像Silvia、Leather Made Shoes、My Love and I等曲里用上带有六七十年代烙痕的电风琴；Bird on Your Grave、Rachel等处编入的早期迷幻乐式的电吉它。这些作品中，Marissa翻唱Leonard Cohen的经典作Famous Blue Raincoat算是典型，在Marissa招牌式的吉它连弹与呜咽长音背后用上带有迷幻气息的声响，制造出奇异宁静又久远的时空感，可称做新生的pschye folk，另外和声的调子也写得很有心思，非常Marissa式，独特又抢耳，这些都令本曲成为极成功的翻唱代表。Songs III就好比一幅画，即是一个整体，又能在每个细节处发现不同的欣赏愉悦，特别是Marissa个人风格与早期迷幻民谣的结合相当成功，所以私下认为Songs III算是Marissa风格火候掌握得最淳熟的唱片，让她步入一个全新的音乐层次，为这个春天带来第一声染上绿意的啼音。
附原来写的关于Marissa Nadler的介绍
海崖上的游吟女子
Marissa Nadler，23岁的歌手/词曲创作者/画家，生于文艺复兴与19世纪末20世纪初之间的交错空间，拥有一把充满诱惑、天鹅绒般的美嗓，能轻易潜入听者心灵的最深处。这位善咏的黑衣女子将原音吉它，班卓琴，管风琴及其它一些乐器沉浸入迷雾般的回授效果里，歌唱着关于消失在风中的美丽女王和迷路于森林阴蔽处的悲伤鬼魂的传奇故事，用一个后迷幻时代的多棱镜，折射出古老睿智的人文和历史过往。
Ballads of Living and Dying，一个早期Joni Mitchell和Leonard Cohen相遇的原音幻梦，是2004年最令人难忘的民谣作品之一，晦暗，忧伤，又仙气盈然。聆听Nadler演绎Poe的"Annabelle Lee"如同聆听褪色的童年记忆被某种印像主义的手法描绘出来，也许，这一切本身就是一个梦。
经过数个世纪，ballad（歌谣）的定义已延伸成所有拍子舒缓的歌曲，更多的时候，它只是指电台热播的唱着“死也要在一起”的流行情歌。但在古早之前这个词代表的是一种更精准的、改编自诗歌的歌曲体裁。当知识还是贵族与教士的专利，文字未被平民百姓掌握之前，一首歌谣便是一出戏剧性（常常带着悲剧色彩）的叙事诗，它的功能如同口头新闻，基于简单的循环拍子上，以便记忆和传播。在Ballads of Living and Dying里，Marissa Nadler尝试着复兴歌谣那本来更为生动多彩的原貌。
虽然听上去没有任何强迫的气势，但Nadler的嗓音会让你一路追随到冥府，那华丽悠鸣的高音能立即刺穿心房，把歌曲化成一阵从沼泽升起的浓雾，层层包裹住听众。Nadler的声音会让人不禁然地想起Hope Sandoval——或许还带着慵懒香颂歌手Marlene Dietrich的柔弱珠光——而她朴实的音乐编排就像带着雨天孤寂感的早期Leonard Cohen与飘浮于最朦胧时刻的Mazzy Star或Opal的混合体。
Nadler非常聪明，她知道真正的抒情歌谣必须量体裁衣，最成功的例子便是她改编的Edgar Allen Poe（爱伦•波）的名诗"Annabelle Lee"。在英语文学中，这是一个讲述最后导致死亡的病态爱情的经典作品。悲伤的故事与Nadler的旋律天衣无缝地衔合起，但令人怜惜的Annabelle并非专辑里唯一的悲剧角色，还有"Virginia"，充满敬意与同情地纪述着Virginia Woolf的天鹅挽唱；以及更梦幻暧昧的"Undertaker" 和"Box of Cedar"里拥有宿命的预知却无可抗拒的私语。
专辑的每首歌都轻盈装扮起，除了Nadler的歌声，还有涟漪般绵绵不绝的吉它拨弹，如雨雾般无边扩散开的回授效果，以及偶尔装饰其间的手风琴、自鸣筝。做为专辑中最可爱的歌曲，"Hay Tantos Muertos"从严格意义上的抒情歌谣游离，用类似葡萄牙fado音乐的形式援引着Pablo Neruda"No Hay Olvido" ("There Is No Forgetting")的美丽诗句；而在"Days of Rum"里，她用上一支班卓琴，唱着Dock Bogg式的乡村蓝调。
所有的歌谣都貌似年代悠远的传统音乐，Nadler用娴熟的写作与演绎技艺让人忘掉她尚属青涩的年龄。事实上，有些歌曲如"Mayflower May"，"Days of Rum"，"Fifty-Five Falls"等都是用上了年纪的人回顾自己年轻时所经历的冒险和所犯过的错误的口吻来叙述的。做为一个多才多艺的画家，Nadler的歌词用绘画透视法的视角与美学移情的真挚来对待她所创造的角色。当所有这些伴随那令人迷醉的歌声幻出一个恍惚奇异的美景时，你会心甘情愿地迷失于其间。
一切发生得太突然，就在评论价仍陷在对Ballads的赞美不已时，Marissa Nadler于2005年初又发表了自称Ballads of Living and Dying第二章的The Saga of Mayflower May。对应ballad的saga，风格依然延续前作，同时又向更深层潜进。寂静而朴素的编排，催眠般的和声，然后那也许是当今民谣界最鬼魅的女高音在高高的天空扬起精致的欧式民谣音调，开出一朵朵诱人的五月花。
"Under an Old Umbrella"以小调式的指拨与钟声开场，情绪直白却意像朦胧，钟声的加入带来流动的回音，在迷人的主旋律和天使般的合声到来前，显现着充满痛苦的影像。"The Little Famous Song"特别加入Nick Castro吹奏的六孔口哨，向年轻时代的Leonard Cohen、或者任何一个伟大的行吟歌手致敬。
贯穿全碟的，仍是渗入Nadler的弹奏和演唱中的奇异宁静，在优雅温和的旋律中飞舞于流动的丝带上。她的歌声与制作技巧在"My Little Lark"中体现得最明显，从一首对母亲的颂歌变成一个拥有温暖风琴，动人旋律和天使合声的迷梦之旅；"Calico"运用同样的魔法唱出一首带有情欲色彩的诗，让人想到精灵的歌声、百合般的肉体舞蹈在昏黄的月亮下。
此次音乐编排更加简朴，空谷雨雾般的回授效果被明显削弱，大多数时只有吉它和人声，偶尔加入钟声，四弦琴和电子琴。温文尔雅的华尔兹"Yellow Lights"和"Old Love Haunts Me in the Morning"，以及甜美而短暂的"Damsels on the Dark"烙印着失落与渴望。华丽的歌词，优美的合音，以及那些特殊的声响效果和氛围纹理让长发黑裙的Nadler翩然停立于当代迷幻民谣的海崖上。在所有这一切之前，Nadler是个纯净的人，她的音乐始终散发着一种逝去的怀旧光华。
