Donimo的萬花鏡

软泡泡·Triste Janero (1968) 遇见Triste Janero

2007-01-16T05:44:00.000-08:00

Triste Janero - 1968 - Meets Triste Janero

Download:
mofile

看封面以为这是又一张欢快灿烂的sunshine pop唱片，但出乎意料，从第一首纯器乐序曲开始，唱片旋转出的就是一片怡人瑰丽的lounge魅色。自从Antonio Carlos Jobim、João Gilberto、Sergio Mendes & Brasil’66等人在美国成功登陆后，拉丁音乐就对60年代后期的美国流行乐产生了重大影响（前段时间风靡的lounge风潮，其实并不是新鲜事物，很大程度上只是对当日被称做诸如space age pop、exotica等音乐的复兴）。不过在远离被拉丁风暴席卷的各主要城市的达拉斯，敏锐捕捉住巴西音乐对当时流行歌曲影响的Triste Janero的出现确实令人惊奇。Triste Janero不是人名，它来自葡萄牙语“忧伤的一月”---又一个意外的矛盾之处，一个5人乐团，他们只在68年发行过这一张专辑，而这张当日被人忽视的唱片现在却成了乐迷收藏的罕品，后来于2003年被Rev-Ola重新发行成CD。专辑里迷人的瞬间比比皆是，A Beginning Dream在懒散的夏日风铃中拌着吉它和女声哼唱款款行来，后来在You Didn't Have To Be So Nice里又用上了这段和弦，小巧玲珑的呼应设计；Rene De Marie代表了彼时典型的bossa nova流行曲，女主音Barbara Baines是类似Karen Carpenter等easy listening女歌手的温润音色，唱这种休闲松弛风格的音乐自然妥帖，还有Without Him，Today It's You等，都是这种入耳即溶的带着Brazilian jazz风味的悦耳soft pop；Walk On By乃翻唱当时炙手可热的流行歌曲拍档Burt Bacharach/Hal David的经典作品，里面哇哇的analog键盘音色真是很60年代；而仅以器乐曲出现的How Insensitive在bossa nova轻摆之外还带出一些东瀛味；不光如此，碟尾的作品像Get Together则是带上Psych Pop色彩的表演，结束曲T.J. Blues更是一长段夸张的即兴jazz乐，显示了乐队多方面的野心，这一切都被年轻的Triste Janero轻松纯熟地融合进他们的音乐里，凡此种种，都令这张惊鸿一现的唱片成了流行音乐史上的另一颗值得深潜采摘的沧海遗珠。

软泡泡·Paige Claire (1971) 透明的色彩

2007-01-14T09:36:00.000-08:00

Paige Claire - 1971 - Paige Claire

Download:
mofile

关于这位歌手再未找到更多的提示，只知道她于1971发过本张唱片就再无声息，后来2000年时日本重新将她的黑胶唱片发行成CD，不过就连音乐资料库异常全备的日本也只是多给出些参与制作人的名字，对此女生平也无更丰富的揭示。遗憾，也许在那个年代Paige Claire是众多soft pop歌手中不起眼的一名，但经过岁月的历炼，她那纯净透明的声音终究留传下来，静悄悄的伫立在角落里，偶遇一些经过她身边的路人，然后在那些不曾稍有准备的耳朵边绽开她属于夜色的柔软花瓣。

关于音乐，没有更多的解释，只是属于那个时代的轻柔甜美的soft pop，有时跳跃，有时哀愁，所有旋律都被介时盛行的管弦乐团编制演奏得轻盈又闲适，没有过多的煸情负担（宁将Come Back And Shake Me里激昂的soulful灵魂乐合声视做意外），全以衬托Paige Claire那种不着气力的轻吟浅唱、仿佛一出音箱便立时融化在空气中的柔弱歌声为衷旨。这也是那个时代风格的定数，就仿佛时下美国流行女歌手总要来两下黑人式宽嗓阔肺的r&b炫技华彩，映射着这个时代过于招摇泛滥的所谓自我与激情，而那个时代总要委婉含蓄些，或者说优雅。反复聆听Make It With You，沉溺于玫瑰与酒做伴、只言风花雪月事的旧日奢靡色彩；或是在You Say I Should Forget里追忆玻璃窗旁的雨天缠绵；也想如I Will Love You像烟一样袅散在小提琴的弦音里，许下最坚贞的誓言；只有Windmills Of Your Mind，轻轻旋转过时光流逝的无奈和怅惘，或者只愿生做蝴蝶，不争朝夕匆忙，耽于梦幻与虚无，将一切定格于最唯美的朝生暮死间……

【水上鸣音】Marissa Nadler "Songs III:Bird On The Water"

2007-01-13T22:02:00.000-08:00

Download:
part.1, part.2

Marissa Nadler的Songs III：Bird On The Water，乐如其名，是鸟儿歌唱着飞过水面时落下的啾啾鸣音，坠入水面颤起绵绵的涟渏，抚碎镜面般的湖水后沉入水底，被水草用她们幽长的发丝卷起，缠结成一个个秘密的茧，用来掩藏千百年来在这片湖水中所发生过的正在遗忘中慢慢消失的传说和故事。他们是会说话的珍珠，在宁静幽暗的水草森林里沉睡，漫长的岁月中静静等待意外的访客来到这片失落于童话的异境。伸手摘下这些结在水草上的奇异果实，听它们娓娓吟述着关于爱的喜悦与哀愁……

很难得的，Songs III能再次带给耳朵听觉惊喜，因为一般而言，那些凭借一鸣惊人的首张唱片杀入乐坛的乐手常常会被自己的成功所累，珠玉在前压力下造成后继专辑往往变得不伦不类。也许是同属一个创作时期，Marissa的第二张专辑避免了这种情况。但在创作休整后再次上路的新专辑Songs III：Bird On The Water，不仅保持了创作水准，更难得能做出更趋完美的进化，比较意外。尤其前两张唱片里曾稍嫌僵硬的单调和沉闷不复再见，换来干净纯粹的声音与精致微妙的声响编排，让专辑处于一种流动中的延续和变化，比如Mexican Summer里屏弃Marissa的招牌拔弦，借来alt-country的吉它编排，显得时尚不少；My Love and I里风笛和悠长的女声咏叹，带来旷远的苏格兰风情。特别要指出的是本次大部分作品刻意向早期pschye folk（迷幻民谣）靠拢的氛围营造，让整张唱片充满浓浓的怀旧色采。像Silvia、Leather Made Shoes、My Love and I等曲里用上带有六七十年代烙痕的电风琴；Bird on Your Grave、Rachel等处编入的早期迷幻乐式的电吉它。这些作品中，Marissa翻唱Leonard Cohen的经典作Famous Blue Raincoat算是典型，在Marissa招牌式的吉它连弹与呜咽长音背后用上带有迷幻气息的声响，制造出奇异宁静又久远的时空感，可称做新生的pschye folk，另外和声的调子也写得很有心思，非常Marissa式，独特又抢耳，这些都令本曲成为极成功的翻唱代表。Songs III就好比一幅画，即是一个整体，又能在每个细节处发现不同的欣赏愉悦，特别是Marissa个人风格与早期迷幻民谣的结合相当成功，所以私下认为Songs III算是Marissa风格火候掌握得最淳熟的唱片，让她步入一个全新的音乐层次，为这个春天带来第一声染上绿意的啼音。

附原来写的关于Marissa Nadler的介绍

海崖上的游吟女子

Marissa Nadler，23岁的歌手/词曲创作者/画家，生于文艺复兴与19世纪末20世纪初之间的交错空间，拥有一把充满诱惑、天鹅绒般的美嗓，能轻易潜入听者心灵的最深处。这位善咏的黑衣女子将原音吉它，班卓琴，管风琴及其它一些乐器沉浸入迷雾般的回授效果里，歌唱着关于消失在风中的美丽女王和迷路于森林阴蔽处的悲伤鬼魂的传奇故事，用一个后迷幻时代的多棱镜，折射出古老睿智的人文和历史过往。

Ballads of Living and Dying，一个早期Joni Mitchell和Leonard Cohen相遇的原音幻梦，是2004年最令人难忘的民谣作品之一，晦暗，忧伤，又仙气盈然。聆听Nadler演绎Poe的"Annabelle Lee"如同聆听褪色的童年记忆被某种印像主义的手法描绘出来，也许，这一切本身就是一个梦。

经过数个世纪，ballad（歌谣）的定义已延伸成所有拍子舒缓的歌曲，更多的时候，它只是指电台热播的唱着“死也要在一起”的流行情歌。但在古早之前这个词代表的是一种更精准的、改编自诗歌的歌曲体裁。当知识还是贵族与教士的专利，文字未被平民百姓掌握之前，一首歌谣便是一出戏剧性（常常带着悲剧色彩）的叙事诗，它的功能如同口头新闻，基于简单的循环拍子上，以便记忆和传播。在Ballads of Living and Dying里，Marissa Nadler尝试着复兴歌谣那本来更为生动多彩的原貌。

虽然听上去没有任何强迫的气势，但Nadler的嗓音会让你一路追随到冥府，那华丽悠鸣的高音能立即刺穿心房，把歌曲化成一阵从沼泽升起的浓雾，层层包裹住听众。Nadler的声音会让人不禁然地想起Hope Sandoval——或许还带着慵懒香颂歌手Marlene Dietrich的柔弱珠光——而她朴实的音乐编排就像带着雨天孤寂感的早期Leonard Cohen与飘浮于最朦胧时刻的Mazzy Star或Opal的混合体。

Nadler非常聪明，她知道真正的抒情歌谣必须量体裁衣，最成功的例子便是她改编的Edgar Allen Poe（爱伦•波）的名诗"Annabelle Lee"。在英语文学中，这是一个讲述最后导致死亡的病态爱情的经典作品。悲伤的故事与Nadler的旋律天衣无缝地衔合起，但令人怜惜的Annabelle并非专辑里唯一的悲剧角色，还有"Virginia"，充满敬意与同情地纪述着Virginia Woolf的天鹅挽唱；以及更梦幻暧昧的"Undertaker" 和"Box of Cedar"里拥有宿命的预知却无可抗拒的私语。

专辑的每首歌都轻盈装扮起，除了Nadler的歌声，还有涟漪般绵绵不绝的吉它拨弹，如雨雾般无边扩散开的回授效果，以及偶尔装饰其间的手风琴、自鸣筝。做为专辑中最可爱的歌曲，"Hay Tantos Muertos"从严格意义上的抒情歌谣游离，用类似葡萄牙fado音乐的形式援引着Pablo Neruda"No Hay Olvido" ("There Is No Forgetting")的美丽诗句；而在"Days of Rum"里，她用上一支班卓琴，唱着Dock Bogg式的乡村蓝调。

所有的歌谣都貌似年代悠远的传统音乐，Nadler用娴熟的写作与演绎技艺让人忘掉她尚属青涩的年龄。事实上，有些歌曲如"Mayflower May"，"Days of Rum"，"Fifty-Five Falls"等都是用上了年纪的人回顾自己年轻时所经历的冒险和所犯过的错误的口吻来叙述的。做为一个多才多艺的画家，Nadler的歌词用绘画透视法的视角与美学移情的真挚来对待她所创造的角色。当所有这些伴随那令人迷醉的歌声幻出一个恍惚奇异的美景时，你会心甘情愿地迷失于其间。

一切发生得太突然，就在评论价仍陷在对Ballads的赞美不已时，Marissa Nadler于2005年初又发表了自称Ballads of Living and Dying第二章的The Saga of Mayflower May。对应ballad的saga，风格依然延续前作，同时又向更深层潜进。寂静而朴素的编排，催眠般的和声，然后那也许是当今民谣界最鬼魅的女高音在高高的天空扬起精致的欧式民谣音调，开出一朵朵诱人的五月花。

"Under an Old Umbrella"以小调式的指拨与钟声开场，情绪直白却意像朦胧，钟声的加入带来流动的回音，在迷人的主旋律和天使般的合声到来前，显现着充满痛苦的影像。"The Little Famous Song"特别加入Nick Castro吹奏的六孔口哨，向年轻时代的Leonard Cohen、或者任何一个伟大的行吟歌手致敬。

贯穿全碟的，仍是渗入Nadler的弹奏和演唱中的奇异宁静，在优雅温和的旋律中飞舞于流动的丝带上。她的歌声与制作技巧在"My Little Lark"中体现得最明显，从一首对母亲的颂歌变成一个拥有温暖风琴，动人旋律和天使合声的迷梦之旅；"Calico"运用同样的魔法唱出一首带有情欲色彩的诗，让人想到精灵的歌声、百合般的肉体舞蹈在昏黄的月亮下。

此次音乐编排更加简朴，空谷雨雾般的回授效果被明显削弱，大多数时只有吉它和人声，偶尔加入钟声，四弦琴和电子琴。温文尔雅的华尔兹"Yellow Lights"和"Old Love Haunts Me in the Morning"，以及甜美而短暂的"Damsels on the Dark"烙印着失落与渴望。华丽的歌词，优美的合音，以及那些特殊的声响效果和氛围纹理让长发黑裙的Nadler翩然停立于当代迷幻民谣的海崖上。在所有这一切之前，Nadler是个纯净的人，她的音乐始终散发着一种逝去的怀旧光华。

Bliss ～极乐之境

2007-01-11T14:23:00.000-08:00

‖ 梦幻噪音流行乐之辑 ‖ 收入noise pop、shoegaze、indie、darkwave等各界之迷离晕眩异种噪音仙乐 …… 警醒者止步，失魂者堕入 ↓

1. Lovesliescrushing - Pink Blind 打首阵者来自老牌噪音仙乐团Lovesliescrushing的未辑入专辑之珍品，在粉色云雾推进的亚音速轰鸣与神魂撕裂的美声幻境中失明，跌进朦胧绒刺的bliss仙境。

2. Alison's Halo - Dozen美利坚业已失踪小shoegaze团Alison's Halo之青葱高唱，甜美稚嫩的明亮派噪音代表。

3. Space Team Electra - Amnesia 同来自美利坚的Space Team Electra做的本是实验乱狂乐章，流行性极欠，只无心中酝酿出一首浑淳幽婉的Amnesia，于弦涛涌动的深紫幻海中将泪水唱尽。

4. Flat7 - Smile [2005 mix] 日本shoegaze团Flat7经营着精巧细致的dream pop小店，请来前Lush主唱Miki Berenyi与前Cocteau Twins的Robin Guthrie客座，将当年悠然长青的英伦情怀于时光错乱之镜中恍然重现。

5. Hinterland - Low Low Light 加拿大dream pop团Hinterland是近期攀升较快的新晋，虽然多数作品稍嫌凌乱，不过本曲却是尽得仙乐派的悠扬精粹，悬于天边的漫长咏叹。

6. Au Revoir Borealis - Heavens Downward 来自底特律的Au Revoir Borealis有代表作名为Blissfield，其噪音立场不言自明，Heavens Downward，顾影自怜，百转千回，是shoegaze里惨情派典范。

7. Ether Aura - FallingAu Revoir Borealis的同乡Ether Aura走着与其相同的路，虽然功力不若Au Revoir Borealis纯熟，却不妨他们谱出一曲处于无限下落之失重状态中的离魂Falling。

8. Sugar Hiccup - Mikaela菲律宾的传奇团队，一见其队名便知是承袭Cocteau Twins的衣钵，更确切是Sugar Hiccup时期的冷戾迷乱路线。最初是在凤凰频道的一部剧集里听到那带点部落野性的黑暗系粗砺仙乐，大惊，便是此曲Mikaela。统观Sugar Hiccup三张专辑，其水准坦言不足挤身一流行列，但作为亚系团体已属极之难得，更何况其曲目中不乏珠玉之作，值得瞩重。

9. Titania - Postscript 加国的Titania算上前身The Sensualists已近十五年历史，都是走着吉它系的梦幻路线，偏原音的Postscript算不得如何bliss的作品，此处算是给耳朵轻松一下。

10. Love Spirals Downwards - NoumenaLove Spirals Downwards自不必多言，北美首屈一指的仙音团，代表作无数，此Noumena乃是首张专辑Idylls里Noumena of Spirit的无鼓声氛围版，仅收入德国厂牌Hyperium的某套合辑里，算是较罕见的遗珠之作吧，相较原版更趋飘渺虚幻，单薄的吉它勾线，仅凭Suzanne Perry层叠悠缓的轻叹便已尽绘bliss的迷离境界。

11. Alcian Blue - Bonus Track 世事终难料，来自哥伦比亚的shoegaze团Alcian Blue在挣扎近十年后终于发行了首张同名专辑，而乐队却也在同时宣告终止，大概本首辑录于专辑末尾的无名曲最能道尽乐队的苦涩心事，空阔朦胧的失落声响仿如后期Slowdive的某些瞬间。

12. Venus Swirls - Allison 同样惋惜的还有美国惊鸿一现的学生团体Venus Swirls，据称此团只有一套4曲磁带留世，但仅凭曾收入Cocteau Twins乐迷厂牌Dewdrop经典合辑Splashed With Many A Speck的Allison，便不难对之抱予极高期待，极少见的带着浓重北美darkwave仙音派韵致的细腻委婉，仿佛另队脱胎于Cocteau Twins的This Ascension，便连主唱的咬文嚼字都极富心思，颇有一唱而三叹的含蓄，可惜了。

待续......

Donimo的萬花鏡

软泡泡·Triste Janero (1968) 遇见Triste Janero

软泡泡·Paige Claire (1971) 透明的色彩

【水上鸣音】Marissa Nadler "Songs III:Bird On The Water"

Bliss ～ 极乐之境

Bliss ～极乐之境